The Sound of Music (and everything else): Ein Gespräch mit der Innsbrucker Tontechnikerin Isobel Cope

Als ich Isobel Cope das erste Mal traf, war ich gerade dabei, meine Radiosendung Sensations in the Dark zu moderieren (jeden letzten Freitag im Monat von 21 bis 23 Uhr auf Freirad... ja, ich musste eine kurze Werbung machen!) Der Grund dafür, dass sie erst in der zweiten Hälfte der Sendung zu uns stoßen konnte, war, dass sie gerade von der Stadtbibliothek, wo sie an diesem Abend einen Auftritt hatte, ins Freirad-Studio geflitzt war. Das vermittelt einen Eindruck von Isobels Charakter (Character ist übrigens der Name einer der Bands, in denen sie damals spielte) und davon, wie tief sie in der Musik verwurzelt ist.

Seitdem sind wir befreundet - Izzy ist in alle möglichen interessanten musikalischen Unternehmungen involviert - aber ich hatte nie viel mit ihr über ihren Tagesjob als Toningenieurin gesprochen oder darüber, wie sie den Hollywood-Superstar Kate Winslet kennengelernt hat. Also dachte ich mir, dass es eine gute Idee wäre, sich auf ein Gespräch über all das zu setzen, und die guten Leute von Innsbruck Tourismus stimmten zu. Ich nahm dieses Interview auf der Dachterrasse von Die Bäckereiaufgenommen, einem fantastischen Veranstaltungsort in der Nähe des Stadtzentrums.

Woran haben Sie in letzter Zeit gearbeitet?

ich habe im letzten Jahr ein paar Filme gedreht. Ein wirklich cooler Film heißt Woolf Women über diese fünf wilden Frauen, die Downhill-Skateboarding betreiben...verrückt!... absolut verrücktes Zeug. Mit diesen kleinen Knieschonern und Helmen fahren sie mit 130 km/h diese Bergstraßen hinunter, oft ohne dass die Straßen abgesperrt sind. Es könnten also Autos kommen. Es ist ein 80-minütiger Dokumentarfilm über eine Reise, die sie unternommen haben, um diese epische Skate-Tour zu machen. Er ist sehr emotional, sehr actionreich. Ich glaube, es hat mir wirklich gefallen, weil es ein weiblicher Extremsportfilm ist und ich viele männliche Extremsportfilme gemacht habe. Als ich mir den Film ansah, dachte ich nur: Das ist verrückter als die männlichen Freeride-Filme, die ich gemacht habe! Alles ist hart... ich meine, ich weiß, dass Schnee hart ist, wenn man darauf fällt, aber es ist kein Asphalt, oder? Mit Asphalt kann man nicht argumentieren!'

Welche besonderen Herausforderungen stellt ein solcher Film für Sie dar?

es ist eine Herausforderung, weil mit vielen verschiedenen Geräten gefilmt wurde, darunter auch Telefone, was die Tonaufnahme schwierig machte ..... Vom Standpunkt der Abmischung aus war es eine ziemliche Herausforderung, das Beste aus dem Ton herauszuholen und ihn gleichzeitig mit genügend Atmosphäre zu füllen, damit er filmisch klingt. Außerdem war der Zeitrahmen sehr knapp bemessen. Das war wirklich intensiv.'

Woran haben Sie in letzter Zeit noch gearbeitet?

zwei Kurzfilme. Der eine ist ein fiktionaler Kurzfilm über Uheber. Das ist eine alte, alte Heiltechnik, die sie in Zillertal (Tal in Tirol) anwenden. Es ist ein bisschen magisch.... können sie Dinge tun, wie jemandem, der blutet, die Hände auflegen und singen und das stoppt die Blutung. Es ging um dieses Thema... aber ein bisschen mehr 'Horror', also war das eine gute Gelegenheit für etwas Sounddesign...

(An dieser Stelle des Interviews fliegt ein Flugzeug über uns hinweg...)

Wird das ein Problem sein?

Nein, nein, das ist in Ordnung. Man achtet ja immer auf solche Sachen!

Ich kann das rausmischen! Wie auch immer, der andere Kurzfilm war ein kurzer halb-fiktionaler, halb-faktischer Film über Menschen im Norden Russlands, die Rentiere hüten. Es ist sehr traurig, ihre Lebensweise verschwindet wegen der globalen Erwärmung und sie können nichts dagegen tun.

Und ich musste ein paar Werbespots mixen, was auch cool ist. In der einen verschwindet jemand in einem Kühlschrank, um Milch zu holen - das ist eine Milchwerbung - und in der anderen geht es um das Langlaufen in Seefeld".

Sie müssen also ein paar Schnee-Effekte einbauen?

ich denke, ich werde fast den gesamten Ton machen müssen. Wenn sie filmen, schwenkt man von rechts nach links - von leise zu laut zu leise - wenn sie vorbeifahren, funktioniert das für diese Aufnahme, aber wenn sie von weiter weg filmen und keinen Ton aufnehmen, muss ich den Ton neu machen. Andere Teile kann ich nicht wiederverwenden, sie passen nicht. Aber ich habe gerade eine wirklich schöne Langlaufskisammlung gefunden, also werde ich das alles reinholen und ausrichten...'

Wie gehen Sie bei der Arbeit vor?

ich würde sagen, dass ich ziemlich viel Netzwerkarbeit leiste. Als ich hierher zog, hatte ich einen Job, so dass ich nicht viel tun musste. Ich habe mit einem Filmkomponisten zusammengearbeitet.

Wie lief die Arbeit aus der Ferne ab?

wir lernten uns in London kennen und arbeiteten die ganze Zeit im selben Raum. Dann zog er nach Frankreich und ich blieb in London. Als ich dann sagte, ich wolle nach Österreich ziehen, meinte er: "Ja... mach, was du willst", weil wir sowieso nicht am selben Ort waren. Also bin ich 2015 hierher gezogen und wir haben zwei Jahre lang per Fernzugriff gearbeitet.

Wie das möglich war, habe ich nichts von der Endmischung gemacht. Er schrieb also die Musik zu einem Film - wir machten viele Zeichentrickfilme, Kinderfernsehen... er schrieb also die Musik, schickte sie mir, ich mischte sie ein wenig ab, stellte sie dem Video gegenüber und schickte sie dann an den Kunden, damit er sie durchgehen konnte - "das gefiel mir, das gefiel mir nicht" - er schickte mir die Noten. Ich schaue dann, ob ich die Änderungen vornehmen kann, und gleichzeitig muss er den Text umschreiben und ich muss die Sachen neu bearbeiten. Dann schickte er mir die nächste Version, die ich in das Video einbaute und an den Kunden schickte. Das funktionierte ganz gut, denn alles, was ich brauchte, waren gute Lautsprecher und eine gute Internetverbindung. Ich habe auch einige Netzwerksachen für ihn erledigt und eine Menge Verwaltungsarbeit gemacht.

Welche Cartoons hast du gemacht?

'Tree Fu Tom, Sonic Boom, 1001 nights - der ist in Kanada sehr beliebt. Er ist Kanadier und ein großartiger Netzwerker, also gingen wir zu diesen Konferenzen in Kanada und den USA. Irgendwann zog er von Frankreich zurück nach Kanada. Wir waren also in völlig unterschiedlichen Zeitzonen, was wirklich gut funktionierte. Sein Arbeitstag endete, wir hatten eine kurze Überschneidung und dann begann mein Tag. Wenn er also aufwachte, war die Arbeit schon erledigt!

Aber irgendwann hatte er weniger Arbeit und konzentrierte sich auf andere Dinge, also wurden meine Arbeitszeiten reduziert. Dann habe ich angefangen, mich ein bisschen mehr zu vernetzen und habe über Freunde eine der besten und aktivsten Produktionsfirmen in Innsbruck gefunden; White Room Productions. Das hat so gut geklappt, weil sie zufällig gerade jemanden suchten, der ihren ganzen Soundkram macht. So bekam ich eine Menge toller Projekte von ihnen, und wenn ich an einem ihrer Filme arbeitete, ging ich zu den Festivals (wo er gezeigt wurde), und wenn ich beim Anschauen anderer Filme bemerkte, dass sie nicht abgemischt worden waren, kontaktierte ich diese Leute danach. 'Wer hat deinen Ton gemacht? Brauchst du einen Ton?'.

Das Netzwerk, das Sie mit dem Filmkomponisten geknüpft haben, hat Ihnen also sehr geholfen, als Sie sich selbständig gemacht haben?

ja, im Endeffekt bin ich froh, dass dieser Job zu Ende gegangen ist, auch wenn er gut bezahlt war, weil man viel herumsitzen musste. In Innsbruck gibt es ein wirklich tolles Filmnetzwerk. Es ist klein, aber es ist großartig. Meistens mit Bergbezug - Sportfilme, aber auch Werbung, Tourismus in Tirol, einige gute Kurzfilme. Außerdem habe ich vor drei Jahren meine erste Naturdokumentation mit einem Typen von hier gemacht, der Patrick Centurioni. Das war unglaublich, ein echter Augenöffner. Also nur zur Erklärung: Als ich aufgehört habe, mit dem Komponisten zu arbeiten, habe ich aufgehört, Filmmusik zu machen, und habe angefangen, Postproduktionssound zu machen, und das ist im Grunde alles, was ich seitdem mache. Soundeffekte, Abmischung, der ganze Feinschliff. Als ich diese Naturdokumentation drehte, bekam ich im Grunde einen leeren Film, weil die Tiere aus so großer Entfernung gefilmt werden, dass man das Geräusch eines Eichhörnchens, das an einer Nuss kratzt, gar nicht hören kann. Also musste ich im Grunde alles selbst machen: den Wind, das Rascheln der Blätter, was auch immer der Hintergrund sein mag. Das habe ich also zuerst eingefügt. Dann besorge ich mir ein Brett und überlege: "Welche Oberflächen brauche ich? Für den letzten Film habe ich Salz genommen - das ist Schnee, dann etwas Erde, ein paar Zweige und Blätter...'

Sie haben also buchstäblich ein Brett vor sich liegen, auf dem Salz für Schnee und so weiter steht?

'Ja. Es ist in Viertel geteilt. Man nennt es foley floor, es ist sehr verbreitet. Foley ist ein anderes Wort für Geräusche, die man mit den Händen macht. Wenn also ein Reh vorbeiläuft, bin ich da und benutze meine Fäuste. So etwas findet man nicht in einer Bibliothek. Es ist zu spezifisch. Es ist schneller und einfacher, selbst zum Tier zu werden! Es war das erste Mal, dass ich das gemacht habe, und es hat mir sehr gut gefallen. Jetzt arbeite ich noch enger mit Patrick und seiner Produktionsfirma zusammen. Das fasziniert mich wirklich. Es macht Spaß, aber es ist sehr, sehr präzise Arbeit, sehr anstrengend. Ich muss sehr viele Pausen einlegen.

Wo machen Sie diese Arbeit?

als ich aufhörte, mit dem Komponisten zu arbeiten, und anfing, mehr Soundarbeit zu machen, brauchte ich ein Studio. Also habe ich angefangen, mich mit anderen Toningenieuren auszutauschen, und ich habe einen wirklich coolen Typen namens Peter Rösner der ein Studio hatte. Er war die meiste Zeit nicht da, weil er monatelang am Set ist, um Aufnahmen zu machen. Die gemeinsame Nutzung funktioniert wirklich gut für uns, weil ich nicht an Filmsets gehe. Das ist perfekt. Ein Studio ganz alleine zu finanzieren ist viel, aber wir können uns alle Kosten teilen, so dass es praktikabler ist.

Erzählen Sie uns, wie Sie mit der Tontechnik angefangen haben!

ich bin direkt von der Universität in Leeds in ein Studio in London gegangen und habe dort als Laufbursche gearbeitet. So fängt jeder an. Ich habe Tee gekocht, Obst geholt, langsam die Tontechniker kennengelernt, zugeschaut und gelernt. Schließlich wurde ich zum Halb-Läufer/Halb-Assistenten befördert. Das braucht Zeit. Man sitzt, hört zu und lernt. Ich fand es hart, aber schließlich saß ich am Computer und arbeitete mit Pro Tools. Die Techniker saßen dann am Schreibtisch. Dann ist man wirklich mittendrin".

Wie sind Sie zu dieser Arbeit gekommen?

durch die Musik. Meine ganze Familie ist musikalisch, und ich habe immer alles gemacht, was ich konnte. Ich habe Musiktechnologie GSCE (14-16 Jahre alt in England und Wales) gemacht, das war damals ziemlich neu. Und Musiktheorie A level (nach der Schule, vor der Universität). Wir waren nur zu dritt im Fach Musiktechnologie A level und unsere Schule hatte ein tolles Musikstudio, in dem ich sehr viel Zeit verbracht habe.

Ich denke, wir sollten mit ein bisschen Namedropping enden. Erzähl uns von der Zusammenarbeit mit Kate Winslet!

'Haha! Ja, das ist ein guter Witz! Das ist einer der Vorteile, wenn man in einem großen Postproduktionshaus in London arbeitet - man bekommt diese Art von Schauspielern zu sehen. Es war ein sehr tragischer Dokumentarfilm über eine Frau in einem Kriegsgebiet. Sie drehten diesen Film über sie, und Kate Winslet meldete sich freiwillig, um die englische Stimme zu übernehmen, weil alles in einer anderen Sprache war. Sie kam also, um diese Frau auf Englisch zu synchronisieren. Ich war der Assistent des ADR-Technikers. ADR ist die zusätzliche Aufnahme von Dialogen - das geschieht, nachdem ein Film gedreht wurde, und die Schauspieler wiederholen Teile des Dialogs. Nehmen wir mal an, es ist Stolz und Vorurteil und ein Flugzeug fliegt über uns hinweg, als jemand gerade etwas sagt. Aber es ist eine perfekte Aufnahme. Offensichtlich gab es zu Jane Austens Zeiten noch keine Flugzeuge! Der Schauspieler kommt also herein, nimmt die Zeile neu auf und man fügt sie ein. Das ist bei jedem Film, der ins Deutsche synchronisiert wird, dasselbe - wochenlang, monatelang ADR.

Kate Winslet kam also herein und synchronisierte das Englische, um es irgendwie passend zu machen. Hinterher sagten wir zu ihr: 'Das ist unglaublich... wie in aller Welt hast du das gemacht? Dann erzählte sie die Geschichte von der letzten Stunde des Films Titanic, als sie alle im Wasser waren, und sie sagte, dass sie in einem großen Pool filmten. Sie konnten also keinen Ton verwenden. Da waren tonnenweise Kameraleute drin, alle planschten herum, die Akustik des Pools... also konnten sie im Grunde keinen einzigen Dialog verwenden. Sie mussten alles herausschneiden, nichts aus diesen Szenen ist ein Originaldialog, alles wurde synchronisiert. Sie sagte, es habe Wochen und Monate gedauert, diese Szenen zu drehen und alles neu aufzunehmen, und seitdem (Winslet war damals 21 Jahre alt) hat sie die ADR-Aufnahmen ohne Probleme gemeistert! In Titanic gab es eine Menge Zitterpartien, sie sollte eiskalt sein, und das musste sie in einem warmen Studio in London reproduzieren. Vielleicht mussten sie die Klimaanlage aufdrehen! Es war wirklich cool, sie zu treffen. Es ist ein Highlight, mit Leuten zu arbeiten, die an der Spitze ihres Spiels stehen".

Vielen Dank, ich lasse Sie jetzt in Ihr warmes Studio gehen.

Isobel tritt am 13. Februar 2024 bei der monatlichen "Jammin Tuesday"-Session im Treibhaus auf. Der Eintritt ist frei/Spende.

Und sie moderiert und spielt bei der Singalong Session in der Bäckerei am Donnerstag, 18. April 2024: Musikalische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich - alles was Sie brauchen ist Ihre Stimme, jeder ist willkommen (Texte und Akkorde werden an die Wand projiziert).

Titelfoto von Maria Kirchner

Weitere Informationen finden Sie auf der Website von Isobel Cope