Uno scorcio della mostra „Spielweisen. Was Blasmusik sein kann“ al museo Das Tirol Panorama di Innsbruck, foto © Maria Kirchner

Art et expositions à Innsbruck : conseils pour l’automne

22 octobre 2025

Langue originale de l’article: Deutsch

Jusqu'au 6 janvier 2026, l'espace d'exposition INN SITU présente une exposition de l'artiste hongrois Tamas Dezső Everything begins to flow. L'artiste internationalement reconnu tourne son regard vers ce qui semble insignifiant : les forêts du Tyrol et du Vorarlberg, photographiées au cours des quatre saisons et exposées sous forme de négatifs couleur. Les diptyques grand format ne montrent pas de paysages spectaculaires, mais la texture organique et silencieuse de la mousse, des feuilles, des racines et de la lumière. Les images apparaissent comme des microcosmes poétiques dans lesquels le temps, la transformation et l'équilibre fragile des systèmes écologiques deviennent visibles.
Tamas Dezső dit de son art : "J'essaie de rendre l'invisible visible, non pas à travers l'image, mais à travers l'atmosphère." Dezső ne considère pas la photographie comme une simple documentation, mais comme un moyen de ralentir et d'approcher l'essence des choses de manière contemplative : un appel silencieux à la prise de conscience et à la connexion avec le monde naturel.
Dans le cadre de l'exposition, divers événements tels que des conférences, des concerts, des guides... sont également prévus

Qui l'eût cru ? Le Tyrol compte plus de fanfares que de communes. Et leur rôle dans le tissu social est très important. À l'occasion du 100e anniversaire du Blasmusikverband, l'association des fanfares tyroliennes, une exposition au musée Das Tirol Panorama de Bergisel raconte quand et pourquoi la musique de fanfare a acquis cette importance exceptionnelle, en jetant un regard critique sur son histoire, ses racines militaires et la grande importance que ce type de musique revêt encore aujourd'hui au Tyrol.
"La tradition apparemment ancienne de la musique de fanfare au Tyrol est plus dynamique et plus variée qu'on ne le pense. L'évolution passionnante de cette musique en relation avec les changements sociaux et politiques est au cœur de l'exposition, ainsi que les témoignages des nombreuses personnes de tous âges qui participent aujourd'hui avec enthousiasme à une fanfare", explique le conservateur Franz Gratl, responsable de la collection de musique du Ferdinandeum. L'exposition est ouverte jusqu'au 6 juillet 2026.

Jusqu'au 18 novembre 2025, le Kunstraum Innsbruck accueille l'exposition de Mali Weil, The mountain of advanced dreams.
Partant d'une analyse des relations entre les humains et les loups dans les Alpes italiennes et de leur signification en tant que modèle prototypique des relations humaines et non humaines dans l'Anthropocène, Mali Weil explore les dimensions d'influence de ces relations de manière performative. The Mountain of Advanced Dreams est un projet visionnaire qui envisage une société future dans laquelle la diplomatie inter-espèces est introduite. En développant les lois, la politique, les rituels, la mythologie et l'éducation, les humains sont parvenus à modifier leur mode de vie, non sans conflit. Avec son art, Mali Weil contribue à imaginer de nouvelles formes de coexistence dans lesquelles l'homme n'est plus l'acteur privilégié de la "dévoration".
Mali Weil est une plateforme artistique formée par Elisa Di Liberato, Lorenzo Facchinelli et Mara Ferrieri, basée à Trente.
Le 8 novembre 2025 à 20 heures au Kunstraum, on pourra assister à la performance de Mali Weil For A Universal Diplomatic Training Curriculum.

L'audioversum est le musée interactif consacré au sens de l'ouïe à Innsbruck. Outre l'exposition permanente, la nouvelle exposition interactive Brain Gym AI a ouvert ses portes en septembre 2025.
Chaque jour, nous comptons nos pas, surveillons notre sommeil et analysons notre alimentation, mais la santé de notre cerveau est souvent négligée.
L'exposition interactive Brain Gym AI invite les visiteurs de tous âges à entraîner leur cerveau de manière ludique grâce à des exercices spécialement conçus à cet effet. En effet, des capacités mentales telles que la concentration, la réactivité, la pensée logique, l'orientation et la coordination peuvent être entraînées. L'exposition est développée en stations interactives, et le système qui les gère, soutenu par l'intelligence artificielle, adapte les exercices aux besoins personnels de chaque visiteur, créant ainsi un itinéraire sur mesure.

Jusqu'au 16 novembre 2025, une grande toile des artistes Oskar Stocker et Luis Rivera sera exposée sur la façade du musée d'art populaire du Tyrol. L'œuvre, déjà exposée en 2024 dans le bâtiment du parlement autrichien à Vienne, montre des extraits de l'ancienne prière juive Kaddish, qui est traditionnellement récitée à la mémoire des morts. Quatre-vingts ans après la fin de la Seconde Guerre mondiale, les deux artistes autrichiens présentent leur réflexion sur le besoin humain de prier pour les morts, comme un acte visant à cultiver leur mémoire. En plaçant l'installation sur la façade d'un bâtiment, ils transforment l'espace public en un lieu de commémoration. Luis Rivera et Oskar Stocker ajoutent : "Avec cette œuvre, nous voulons offrir la possibilité de commémorer ensemble les victimes du national-socialisme, mais aussi toutes les personnes qui ont subi et subissent des violences en raison de leur religion, de leur culture ou de leur origine". Une deuxième œuvre est exposée dans le cloître du musée d'art populaire ; ici, des extraits de la prière sont peints sur une toile posée à même le sol et sont recouverts de fragments de verre.

Au musée tyrolien d'art populaire, l'exposition Gerecht ? Geschichten über soziale ungleichheiten: 34 objets provenant d'autant de musées et de collections de la région européenne du Tyrol et du Tyrol du Sud témoignent de 34 histoires d'injustice sociale, en les recontextualisant jusqu'à nos jours. Chaque chapitre de l'exposition est lié à un objet et est introduit par une question, telle que : Pouvez-vous voter ? Pouvez-vous vous offrir des soins médicaux adéquats ? Qui produit vos objets quotidiens ? Êtes-vous correctement payé pour votre travail ? Parmi les objets exposés, on trouve la robe que Conchita Wurst portait au Lifeball de Vienne, introduite par la question : "Peut-on vraiment être ce que l'on est ? Ou encore des carreaux de céramique du 17e siècle portant des traces de doigts d'enfants, qui permettent d'aborder le thème du travail des enfants. Quelles autres histoires témoigneront de pilules d'or, d'une chasse d'eau, d'une balance ? Les réponses se trouvent dans l'exposition.

L'exposition de l'artiste allemande Ahu Dural est ouverte jusqu'au 10 janvier 2026 au Kunstpavillon, un espace d'exposition adjacent au Hofgarten. Dans sa pratique artistique, Ahu Dural aborde les interconnexions entre l'architecture, l'histoire de l'art et le design, en intégrant les perspectives de la théorie du genre et de la politique de l'identité. En tant que sculpteur, elle transforme des souvenirs, des histoires, des archives et des croquis en constellations spatiales qui ouvrent de nouveaux niveaux narratifs et rendent tangible une culture élargie de la mémoire. Son histoire biographique et sociale sert de catalyseur, dans lequel les souvenirs d'enfance personnels sont condensés avec les traces d'une histoire marquée par l'industrie et la migration. Pour l'exposition au Kunstpavillon, Ahu Dural trace également un arc vers l'histoire de la migration de la main-d'œuvre au Tyrol.

Du jeudi 6 au samedi 8 novembre 2025 a lieu le Premierentage : un festival au programme riche dédié à l'art contemporain avec des visites d'expositions, des conférences d'artistes, des visites guidées et bien plus encore. Un véritable marathon artistique qui confirme son succès auprès du public année après année. Le programme détaillé est disponible ici.

Premierentage. Festival für zeitgenössische Kunst
6.11.2025 - 8.11.2025
Programme de l' édition 2025

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Laura Manfredi

Une artiste visuelle de Milan qui, outre s’occuper avec des pinceaux et des toiles, aime également écrire sur l’art, la culture, la musique, le design et la créativité.