17 de septiembre 2026
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Idioma original del artículo: Deutsch Información Traducción automática. Rapidísima i casi perfecta.

En Innsbruck, las paredes de colores vivos son típicas del casco antiguo. En muchos rincones, la venerable pintura tradicional se ve amenizada por pigmentos modernos: el arte urbano enriquece el panorama con nuevas formas y perspectivas. El artista tirolés HNRX nos ofrece una visión de su trabajo como artista urbano en la breve entrevista que aparece al final del artículo.

Graffiti desde el Vesubio hasta la Nordkette

“Methe « Chrestus, te quiero», se lee en la pared, garabateado por enamorados con ganas de expresarse. Las paredes están repletas de grafitis y mensajes grabados, algo que ya estamos acostumbrados a ver en las grandes ciudades. La cuestión es que no estamos hablando de un paso subterráneo en Innsbruck, sino de un pasillo peatonal en Pompeya, que fue arrasada en el año 79 d. C. por la erupción del Vesubio. Así pues, se podría afirmar con toda razón que los seres humanos sienten desde hace mucho tiempo la necesidad de dejar, en cierta medida, su huella en el espacio público. Solo que hoy en día probablemente distinguimos entre una gama más amplia de opciones, desde el garabato hasta la obra maestra, siguiendo el lema «¿Es esto arte o se puede tirar?». Echemos un vistazo más de cerca a la situación entre Nordkette y Patscherkofel.

El arte urbano bajo la lupa

Antes que nada: durante mucho tiempo no me di cuenta de la cantidad de arte callejero que hay en Innsbruck (ni de lo difícil que es fotografiarlo sin que las bicicletas pasen a toda velocidad por delante). Por cierto, la mayoría de los ejemplos que verás en este artículo se pueden recorrer de maravilla en bicicleta. En este contexto, por «arte callejero» nos referimos a imágenes en las paredes creadas con pincel, spray, carteles o pegatinas. Las definiciones de arte callejero, grafiti, arte urbano y demás pueden calificarse, en el mejor de los casos, de vagas; a menudo, estos términos se utilizan como sinónimos. El arte en el espacio público puede ser muchas cosas. El arte callejero suele caracterizarse menos por la mera escritura y es permanente; en cuanto al motivo, vale todo lo que guste. No es necesario que el arte callejero transmita un mensaje profundo. El mero hecho de que alguien se exprese en una pared pública ya dice algo, siguiendo libremente la idea del teórico de la comunicación Marshall McLuhan, según la cual «el medio es el mensaje».

¿Legal? ¿Ilegal? No da igual.

Puede parecer una teoría árida, pero es fácil de explicar. Si con un pincel se plasma un motivo de gran tamaño sobre un lienzo, eso en sí mismo no es nada controvertido. Pero si ese mismo pincel plasma el mismo motivo, literalmente a gran escala, en una pared, las preguntas son ya otras. ¿Tienen derecho a hacerlo? ¿Es necesario? ¿Cómo afecta esto al paisaje urbano?

De todos modos, aquí queremos centrarnos más bien en las obras de arte que se han creado en superficies autorizadas para ello. En Innsbruck hay una lista con todas las superficies de la ciudad en las que se puede pintar, ya sea en cualquier momento o previa autorización. De todo aquello que no figure en esta lista o que no se haya acordado previamente con los propietarios, es mejor dejar las herramientas en el lugar. Por cierto, el Ayuntamiento de Innsbruck también pone a disposición un mapa en el que aparecen señaladas las obras de arte en el espacio público (¡diviértete buscándolas!), así como información sobre la beca de arte urbano que se concede cada dos años.

Per Du con las paredes de Innsbruck

Llevo diez años viviendo en Innsbruck y siempre me gusta observar cómo van cambiando los lugares más conocidos de arte urbano. Tienen vida propia: el arte aparece y desaparece, surgen nuevos elementos, y los carteles y grafitis tapan parte de ellos. Uno de los artistas cuyas obras me han llamado la atención con frecuencia es el tirolés Maximilian Prantl, también conocido como HNRX. Me ha dado una pequeña visión de su trabajo:

¿Qué es lo que hace que tu estilo sea tan reconocible?

HNRX: Mi estilo es muy gráfico, llamativo y, a menudo, también minimalista. Proviene del dibujo, ya que, en esencia, soy dibujante. Siempre se trata de objetos, a veces de forma fragmentada, que traslado del dibujo al espacio digital. Así surgen las imágenes: los objetos cotidianos sobre papel se importan a un programa y se experimenta con ellos.
 

¿Qué superficie de Innsbruck te gustaría diseñar si pudieras elegir libremente?

HNRX: No se me ocurre ninguna superficie en concreto ahora mismo, pero estaría genial poder retocar solo los marcos de las ventanas de un edificio. Es decir, trabajar los marcos de las ventanas y dejar el resto de la fachada relativamente blanco. Me encanta trabajar con la arquitectura, con las esquinas y los bordes. A mucha gente le gusta más un espacio diáfano, pero yo agradezco los marcos y las aberturas, porque me ayudan a orientarme.
 

¿Qué se siente al ver tu propio arte en el espacio público? ¿Todavía te llaman la atención tus obras cuando pasas por delante de ellas?

HNRX: ¡Claro! El camino hasta llegar ahí es muy largo: para conseguirlo, primero hay que encontrar el lugar adecuado, obtener los permisos, hacer el diseño y la ejecución, para lo cual hay que estar otros tres o cuatro días en el lugar. Uno se siente muy vinculado al lugar, ya que hay muchas emociones ligadas a él. Ni te imaginas todo lo que ocurre allí; acabas creando una verdadera relación con ese lugar.

 

¿Supone alguna diferencia para ti que tus obras se vean en la calle o en una exposición?

HNRX: ¡Por supuesto! Una vez al año organizo una gran exposición individual, en la que me centro, además de las exposiciones colectivas. En la galería es diferente, allí se puede trabajar con más libertad que en el espacio público. Al aire libre, la integración es un tema muy importante: cómo encaja la obra en el entorno. En la galería, normalmente se dispone de un « White Cube » en el que uno puede dar rienda suelta a su creatividad. Allí no pasa gente preguntando qué es eso, cuándo estará terminado y cosas por el estilo. Me gusta la interacción, pero en el espacio público puede resultar bastante intensa. Así pues, se trata de formas de trabajar muy diferentes, aunque mi lenguaje formal sigue siendo el mismo, solo que en un medio distinto. La próxima exposición es en Hamburgo, pero necesito ambas cosas, esta dualidad.
 
¡Muchas gracias!

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