Bienal 2026: Rendezvous con Innsbruck International

Desde 2013 presenta Innsbruck International Biennial of the Arts presenta cada dos años posiciones artísticas con cisas sobre temas de actualidad. Cada vez Innsbruck International es un acontecimiento, un viaje de descubrimiento que espero con impaciencia.

Este año solo he asistido a algunos actos, pero lo bueno de esta bienal es que no hace falta participar en todo para impregnarse de su espíritu.

El lema de la séptima edición de Innsbruck Internacional fue "Rendez-Vous". Con el que la fundadora Tereza Kotyk y su equipo, en torno a los comisarios Franziska Heubacher y Chris Clarke la atención se centró en el encuentro entre el arte o los artistas y los propios visitantes: la reunión como fuente de inspiración, el encuentro como campo de debate. O, en palabras de los organizadores del festival: "La Bienal nos invita a repensar el margen de acción individual, la responsabilidad y las formas de convivencia."

El subtítulo, tomado de un libro sobre pulpos, también era notable: "Saborear el dolor, ver los sueños" se refería a las extraordinarias estrategias de supervivencia de estas criaturas marinas y señalaba que los humanos debemos desarrollar nuevas estrategias para no perecer ante los grandes retos de nuestro tiempo.

Además del mayor, el cambio climático y sus perturbaciones, están las numerosas guerras, el aumento de gobiernos autocráticos a dictatoriales, el poder cada vez más evidente de unas pocas empresas tecnológicas sobre el desarrollo de sociedades enteras. Además, los recursos de la Tierra menguan y las reivindicaciones territoriales aumentan. La lista podría continuar. "¿Estamos parados en el precipicio y dejando que otros jueguen con el futuro, o estamos reconociendo las oportunidades que se abren ahora mismo?" - Innsbruck International planteó esta pregunta este año.

Elcentro de control del festival, que se celebró del 25 de abril al 3 de mayo, fue la plaza del mercado. Dos contenedores de color azul brillante con banderas ondeantes, tumbonas y una alfombra roja invitaban a los visitantes a una cita. Uno que conducía desde aquí a diversos lugares del centro de Innsbruck, como el pabellón de la música en el Hofgarten, la Neue Galerie der Künstler*innen Vereinigung Tirol en el Hofburg o el cine Leokino.

Las seis banderas que ondeaban en el contenedor del festival llamaron especialmente la atención. El "Raising flags" es un proyecto a largo plazo de los comisarios Kaspar Mühlemann Hartl y Alois Herrmann. Al no estar asignadas a ninguna nación, ondean más allá de las fronteras, por así decirlo, y fomentan el diálogo con otros contenidos, como "Movement is always at Rest " de Sun Xun o "Flag of stateless Nations" de Agnieszka Kurant o "The Future was Yesterday" de Minerva Cueva.

La cuestión de qué papel desempeña el formato bienal en el discurso social y qué puede conseguir el arte fue también sumamente apasionante. Esta cuestión se planteó en la mesa redonda "Where do we go from here?". Los panelistas fueron Ekaterina Degot, Directora y Conservadora Jefe de la steirischer herbst de Graz, así como Katalin Erdödi y Aleksei Borisionok, comisarios de la bienal Matter of Art 2024 de Praga. Bajo un sol espléndido -y el calor correspondiente en la plaza-, debatieron sobre los orígenes y el desarrollo de estos festivales y su influencia en la política y la sociedad.

Antes de pasar a la exposición en la nueva galería, eché un vistazo a la Cinématons película. Desde 2013, los artistas tiroleses se retratan en forma de películas de una sola toma en formato Super 8: una sola toma de exactamente 200 segundos. Sin palabras, los Cinématons pretenden revelar una especie de verdad más profunda solo a través de la historia. Este año, el cineasta Guillermo Tellechea ha incorporado al archivo a la música Valerie Fritz y a los artistas Alexandra Kontriner y Roland Maurmair.

Entonces me sentí atraído Neue Galerie a la exposición " where heaven where hell" de Julia Frank, nacida en el Tirol del Sur y galardonada este año con el premio Special Recognition Award por Innsbruck Internacional este año. Frank transformó de forma magnífica las habitaciones de Neuen Galerie en una obra de arte transitable.

Con el primer paso -pasada la imagen de dos bocas abiertas, dos lenguas jugando entre sí- ya se forma parte de la exposición, escuchando la insistente pregunta "¿Quién tiene miedo?" La respuesta es igual de clara: "¡Nadie!". En la sala dos, te ves arrastrado al conocido juego del cielo y el infierno. Esta máquina de la verdad doblada por manos infantiles, que sólo permite el sí o el no, el acierto o el error, se convierte en el nuevo oráculo de la humanidad a través de la IA: un sistema binario que impregna todos los ámbitos de la vida y amenaza con invadirnos. Su poder contrasta con los personajes, las finas líneas de las paredes de la sala, hasta que nuestra mirada se posa en una instalación que se abre como una pequeña ventana cinematográfica: La figura familiar del "patito feo " se difumina con diversos signos, se superpone a ellos, desaparece, reaparece.

Igual de intensa es la transición a la tercera sala, a la que se entra como por una puerta entreabierta. Al fondo hay una obra de vídeo, en una parte de la cual se reconoce fácilmente al director de orquesta, de espaldas al espectador, reconocible por los gestos clásicos, y la propia sala sumida en la oscuridad.

Una obra impresionante y duradera en el marco de Innsbruck Internacional, una cita de un tipo especial, que podrá verse hasta el 23 de mayo de 2026. Así que si se da prisa, aún puede ver "Donde el cielo donde el infierno" en la Neue Galerie.

Por lo demás: Innsbruck ofrece grandes exposiciones durante todo el año (pinche aquí para ver el calendario de eventos). Y: ¡seguro que llega la próxima edición de la Bienal Internacional de las Artes de Innsbruck!

Bienal Internacional
Bienal de las Artes de Innsbruck

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