Biennale 2026: Rendezvous con Innsbruck International

Dal 2013 presenta Innsbruck International Biennial of the Arts presenta ogni due anni posizioni artistiche sintetiche su temi di attualità. Ogni volta Innsbruck International è un evento, un viaggio di scoperta che attendo con ansia.

Quest'anno ho partecipato solo a eventi selezionati, ma il bello di questa biennale è che non è necessario partecipare a tutto per assorbirne lo spirito.

Il motto della settima edizione di Innsbruck International è stato "Rendez-Vous". Con il quale la fondatrice Tereza Kotyk e il suo team intorno ai curatori Franziska Heubacher e Chris Clarke l'attenzione si è concentrata sull'incontro tra l'arte o gli artisti e i visitatori stessi: l'incontro come fonte di ispirazione, l'incontro come campo di dibattito. O, per dirla con le parole degli organizzatori del festival: "La Biennale ci invita a ripensare il margine di azione individuale, la responsabilità e le forme di convivenza "

Anche il sottotitolo, tratto da un libro sui polpi, era notevole: "Tasting pain, seeing dreams" (Assaggiare il dolore, vedere i sogni) si riferiva alle straordinarie strategie di sopravvivenza di queste creature marine e indicava che noi umani dobbiamo sviluppare nuove strategie per non perire di fronte alle grandi sfide del nostro tempo.

Oltre al più grande, il cambiamento climatico e i suoi sconvolgimenti, ci sono le numerose guerre, l'aumento dei governi autocratici e dittatoriali, il potere sempre più evidente di poche aziende tecnologiche sullo sviluppo di intere società. Inoltre, le risorse della Terra stanno diminuendo e le rivendicazioni territoriali stanno aumentando. L'elenco potrebbe continuare. "Stiamo rimanendo sull'orlo del precipizio e lasciamo che altri giochino con il futuro - o stiamo riconoscendo le opportunità che si stanno aprendo in questo momento?" - Innsbruck International si è posta questa domanda quest'anno.

Ilcentro di controllo del festival, che si è svolto dal 25 aprile al 3 maggio, è stata la piazza del mercato. Due container blu brillante con bandiere sventolanti, sedie a sdraio e un tappeto rosso invitavano i visitatori a un appuntamento. Un appuntamento che da qui conduceva a vari luoghi del centro di Innsbruck, come il padiglione della musica nell'Hofgarten, la Neue Galerie der Künstler*innen Vereinigung Tirol nell'Hofburg o il cinema Leokino.

Le sei bandiere che sventolavano dal container del festival hanno attirato particolarmente l'attenzione. Il "Raising flags" è un progetto a lungo termine dei curatori e dei Kaspar Mühlemann Hartl e Alois Herrmann. Non assegnate a nessuna nazione, sventolano per così dire oltre i confini e incoraggiano il dialogo con altri contenuti, come "Movement is always at Rest" di Sun Xun o "Flag of stateless Nations" o "The Future was Yesterday" di Agnieszka Kurant Minerva Cueva.

Anche la questione del ruolo che il formato biennale svolge nel discorso sociale e di ciò che l'arte può raggiungere è stata estremamente stimolante. Questa domanda è stata posta nella tavola rotonda "Where do we go from here?". I relatori erano Ekaterina Degot, direttrice e curatrice capo della biennale di Graz, Katalin Erdöö, Katalin Erdö, Katalin Erdö e Katalin Erdö steirischer herbst di Graz, nonché Katalin Erdödi e Aleksei Borisionok, curatori della biennale Matter of Art 2024 di Praga. Sotto un sole splendido - e il corrispondente calore della piazza - hanno discusso le origini e lo sviluppo di questi festival e la loro influenza sulla politica e sulla società.

Prima di visitare la mostra nella nuova galleria, ho dato un'occhiata al filmato Cinématons film. Dal 2013, gli artisti tirolesi vengono ritratti sotto forma di filmati one-shot in formato Super 8: un'unica ripresa di 200 secondi esatti. Senza parole, i Cinématons intendono rivelare una sorta di verità più profonda attraverso la sola storia. Quest'anno, il regista Guillermo Tellechea ha aggiunto all'archivio la musicista Valerie Fritz e gli artisti Alexandra Kontriner e Roland Maurmair.

Poi sono stata attratta dalla Neue Galerie alla mostra " where heaven where hell" dell'altoatesina Julia Frank, che quest'anno è stata insignita del premio "Innsbruck International" Special Recognition Award da Innsbruck International quest'anno. La Frank ha trasformato in modo magnifico le stanze di Neuen Galerie in un'opera d'arte ambulante.

Al primo passo - superata l'immagine di due bocche aperte, due lingue che giocano tra loro - si è già parte della mostra, sentendo la domanda insistente "Chi ha paura?" La risposta è altrettanto chiara: "Nessuno!". Nella sala due, si viene coinvolti nel gioco familiare del paradiso e dell'inferno. Questa macchina della verità piegata dalle mani dei bambini, che consente solo il sì o il no, il giusto o lo sbagliato, diventa il nuovo oracolo dell'umanità attraverso l'IA: un sistema binario che permea tutti gli ambiti della vita e minaccia di sopraffarci. La sua potenza si contrappone ai personaggi, alle linee sottili sulle pareti della sala, finché lo sguardo non cade su un'installazione che si apre come una piccola finestra cinematografica: La figura familiare del "brutto anatroccolo" si confonde con vari segni, vi si sovrappone, scompare, riappare.

Altrettanto intenso è il passaggio alla terza sala, in cui si entra come attraverso una porta socchiusa. Sul fondo si trova un'opera video, in una sezione della quale è facile riconoscere il direttore d'orchestra, di spalle allo spettatore, riconoscibile dai gesti classici, e la stanza stessa immersa nell'oscurità.

Un'opera imponente e duratura nell'ambito dell'Internazionale di Innsbruck, un appuntamento speciale che potrà essere ammirato fino al 23 maggio 2026. Quindi, se vi affrettate, potete ancora vedere "Dove il paradiso dove l'inferno" nella Neue Galerie.

Per il resto: Innsbruck offre grandi mostre durante tutto l'anno (cliccate qui per il calendario degli eventi). E: la prossima edizione della Biennale Internazionale delle Arti di Innsbruck non si fa attendere!

Biennale Internazionale di Innsbruck
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