Biënnale 2026: Rendezvous met Innsbruck International

Sinds 2013 presenteert Innsbruck International Biennial of the Arts om de twee jaar beknopte artistieke standpunten over actuele onderwerpen. Elke keer is Innsbruck International een evenement, een ontdekkingsreis waar ik naar uitkijk.

Dit jaar heb ik alleen een aantal evenementen bezocht, maar het mooie van deze biënnale is dat je niet aan alles hoeft deel te nemen om de sfeer te proeven.

Het motto van de zevende editie van Innsbruck International was "Rendez-Vous". Waarmee de oprichter Tereza Kotyk en haar team rond de curatoren Franziska Heubacher en Chris Clarke de focus lag op de ontmoeting tussen kunst of kunstenaars en de bezoekers zelf: het samenkomen als bron van inspiratie, het samenkomen als veld van debat. Of, in de woorden van de organisatoren van het festival: "De Biënnale nodigt ons uit om na te denken over individuele ruimte voor actie, verantwoordelijkheid en vormen van samenleven."

De ondertitel, ontleend aan een boek over octopussen, was ook opmerkelijk: "Tasting pain, seeing dreams" verwees naar de buitengewone overlevingsstrategieën van deze zeedieren en wees erop dat wij mensen nieuwe strategieën moeten ontwikkelen om niet ten onder te gaan aan de grote uitdagingen van onze tijd.

Naast de grootste, klimaatverandering en de verstoringen daarvan, zijn er de talloze oorlogen, de toename van autocratische tot dictatoriale regeringen, de steeds duidelijker wordende macht van een paar techbedrijven over de ontwikkeling van hele samenlevingen. Daarnaast slinken de grondstoffen van de aarde en nemen territoriale aanspraken toe. De lijst kan nog wel even doorgaan. "Staan we aan de afgrond en laten we anderen met de toekomst spelen - of erkennen we de kansen die zich nu voordoen?" - Innsbruck International stelde deze vraag dit jaar.

Hetcontrolecentrum van het festival, dat plaatsvond van 25 april tot 3 mei, was het marktplein. Twee felblauwe containers met wapperende vlaggen, ligstoelen en een rode loper nodigden bezoekers uit voor een rendez-vous. Een rendez-vous dat van hieruit naar verschillende locaties in het centrum van Innsbruck leidde, zoals het muziekpaviljoen in de Hofgarten, de Neue Galerie der Künstler*innen Vereinigung Tirol in de Hofburg of de bioscoop Leokino.

De zes vlaggen die van de festivalcontainer wapperden waren een bijzondere blikvanger. De "Raising flags" is een langetermijnproject van de curatoren Kaspar Mühlemann Hartl en Alois Herrmann. Ze zijn niet aan een natie toegewezen, vliegen als het ware over grenzen heen en moedigen een dialoog aan met andere inhoud, zoals "Movement is always at Rest" van Sun Xun of Agnieszka Kurant's "Flag of stateless Nations" of "The Future was Yesterday" van Minerva Cueva.

De vraag welke rol het biënnaleformaat speelt in het sociale discours en wat kunst kan bereiken, was ook erg spannend. Deze vraag werd gesteld in de paneldiscussie "Where do we go from here?". De panelleden waren Ekaterina Degot, directeur en hoofdcurator van de biënnale in Graz steirischer herbst in Graz, en Katalin Erdödi en Aleksei Borisionok, curatoren van de biënnale Matter of Art 2024 in Praag. In de stralende zon - en navenante warmteontwikkeling op het plein - bespraken ze het ontstaan en de ontwikkeling van deze festivals en hun invloed op politiek en maatschappij.

Voordat ik naar de tentoonstelling in de nieuwe galerie ging, bekeek ik de Cinématons film. Sinds 2013 worden Tiroolse kunstenaars geportretteerd in de vorm van one-shot films op Super 8-formaat: een single take van precies 200 seconden. Zonder woorden zijn de Cinématons bedoeld om alleen al door het verhaal een soort diepere waarheid te onthullen. Dit jaar voegde filmmaker Guillermo Tellechea de muzikante Valerie Fritz en de kunstenaars Alexandra Kontriner en Roland Maurmair toe aan het archief.

Toen werd ik aangetrokken Neue Galerie naar de tentoonstelling " where heaven where hell" van de in Zuid-Tirol geboren Julia Frank, die dit jaar werd geëerd met de Special Recognition Award door Innsbruck International dit jaar. Frank transformeerde de kamers van Neuen Galerie op een prachtige manier in een inloopkunstwerk.

Met de eerste stap - voorbij het beeld van twee open monden, twee tongen die met elkaar spelen - maak je al deel uit van de tentoonstelling en hoor je de indringende vraag "Wie is er bang?" Het antwoord is net zo duidelijk: "Niemand!". In zaal twee word je meegezogen in het bekende spel van hemel en hel. Deze door kinderhanden gevouwen waarheidsmachine, die alleen ja of nee, goed of fout toestaat, wordt door AI het nieuwe orakel van de mensheid: een binair systeem dat alle gebieden van het leven doordringt en ons dreigt te overwoekeren. De kracht ervan staat in contrast met de personages, de fijne lijnen op de muren van de kamer, totdat onze blik valt op een installatie die zich opent als een klein filmisch venster: De bekende figuur van het "lelijke eendje" vervaagt met verschillende tekens, wordt erdoor overspannen, verdwijnt en verschijnt weer.

De overgang naar de derde kamer is al even intens, binnengekomen als door een halfopen deur. Aan de achterkant is een videowerk waarvan een deel gemakkelijk kan worden herkend als de dirigent, met zijn rug naar de kijker, herkenbaar aan de klassieke gebaren, en de kamer zelf in duisternis gedompeld.

Een indrukwekkend en blijvend werk als onderdeel van Innsbruck International, een rendez-vous van een bijzondere soort, dat te zien is tot 23 mei 2026. Dus als je haast hebt, kun je "where heaven where hell" nog zien in de Neue Galerie.

Anders: Innsbruck biedt het hele jaar door geweldige tentoonstellingen (klik hier voor de evenementenkalender). En: de volgende editie van de Innsbruck International Biennial of the Arts komt er zeker aan!

Internationale Innsbruck
Biënnale van de kunsten

[email protected]

www.innsbruckinternational.com