© Susanne Gurschler
Depuis 2013, présente Innsbruck International Biennial of the Arts tous les deux ans, des positions artistiques marquantes sur des thèmes d'actualité. Chaque fois, Innsbruck International est un événement, un voyage de découverte dont je me réjouis.
Cette année, je n'ai pu assister qu'à certaines manifestations, mais ce qui est génial avec cette biennale, c'est qu'il n'est pas nécessaire d'avoir participé à tout pour s'imprégner de l'esprit.
Le siège d'Innsbruck International 2026 se trouvait dans deux conteneurs sur la place du marché d'Innsbruck.
Innsbruck International
La septième édition d'Innsbruck International était placée sous le signe de "Rendez-Vous". Par quoi la fondatrice Tereza Kotyk et son équipe autour des curateurs Franziska Heubacher et Chris Clarke ont mis l'accent sur la rencontre entre l'art, les artistes et les visiteurs eux-mêmes : le rassemblement comme source d'impulsion, l'assemblée comme champ de confrontation. Ou, pour reprendre les mots des responsables du festival : "La biennale invite à repenser la marge de manœuvre individuelle, la responsabilité et les formes de vie en commun "
Le sous-titre, tiré d'un livre sur les pieuvres, "Goûter la douleur, voir les rêves", fait référence aux stratégies de survie extraordinaires de ces créatures marines et au fait que nous, les hommes, devons développer de nouvelles stratégies pour ne pas sombrer face aux grands défis de notre époque.
Défis à relever
Outre le plus grand d'entre eux, le changement climatique et ses dérèglements, il y a les nombreuses guerres, la multiplication des gouvernements autocratiques voire dictatoriaux, le pouvoir de plus en plus évident de quelques bureaux de la Tech sur les évolutions de sociétés entières. A cela s'ajoute la diminution des ressources terrestres et l'augmentation des revendications territoriales. La liste pourrait s'allonger. "Sommes-nous au bord du gouffre, laissant à d'autres le soin de jouer avec l'avenir - ou reconnaissons-nous les opportunités qui s'ouvrent en ce moment même ?" - C'est la question que s'est posée Innsbruck International cette année.
Le centre névralgique du festival, qui s'est déroulé du 25 avril au 3 mai, était la place du marché. Deux conteneurs bleu vif avec des drapeaux au vent, des chaises longues et un tapis rouge invitaient au rendez-vous. Un rendez-vous qui a conduit les participants à différents endroits du centre-ville d'Innsbruck, comme le kiosque à musique du Hofgarten, la nouvelle galerie de l'association des artistes tyroliens dans la Hofburg ou le cinéma Leokino.
Raising Flags
Les six drapeaux qui flottaient sur le container du festival ont particulièrement attiré l'attention. Les "Raising flags" sont un projet à long terme des commissaires d'exposition Kaspar Mühlemann Hartl et Alois Herrmann. N'étant attribués à aucune nation, ils traversent pour ainsi dire les frontières et incitent à une confrontation avec d'autres contenus, comme le "Movement is always at Rest" de Sun Xun ou "Flag of stateless Nations" d 'Agnieszka Kurant ou "The Future was Yesterday" de Minerva Cueva.
Table ronde "Where do we go from here" avec Ekaterina Degot, Katalin Erdödi et Aleksei Borisionok ainsi que Chris Clarke (modérateur), de gauche à droite.
La question du rôle du format de la biennale dans le discours social et de l'impact que l'art peut avoir est également passionnante. Elle a été posée lors de la table ronde "Where do we go from here?". Le panel était composé d'Ekaterina Degot, directrice et conservatrice en chef du steirischer herbst à Graz, ainsi que Katalin Erdödi et Aleksei Borisionok, commissaires de la biennale Matter of Art 2024 à Prague. Sous un soleil radieux - et une chaleur correspondante sur la place - ils ont évoqué la naissance et le développement de ces festivals et se sont penchés sur leur influence sur la politique et la société.
200 secondes
Avant de poursuivre ma route vers l'exposition de la nouvelle galerie, j'ai encore regardé Cinématons de l'exposition. Depuis 2013, des portraits d'artistes tyroliens sont réalisés sous la forme de films one-shot en format Super-8 : une seule prise d'exactement 200 secondes. Sans paroles, uniquement dans l'action, les Cinématons doivent rendre visible une sorte de vérité profonde. Cette année, le cinéaste Guillermo Tellechea a ajouté aux archives la musicienne Valerie Fritz, les artistes Alexandra Kontriner et Roland Maurmair.
Depuis 2013, Guillermo Tellechea fait le portrait d'artistes tyroliens sous la forme de films one-shot en format Super-8.
Ensuite, j'ai été attirée par l'exposition Neue Galerie à l'exposition " where heaven where hell" de Julia Frank, originaire du Tyrol du Sud, qui a reçu cette année le Special Recognition Award d'Innsbruck International. Frank a transformé de manière grandiose les espaces de Neuen Galerie en un travail artistique accessible.
Qui a peur ?
Dès le premier pas - en passant devant l'image de deux bouches ouvertes, de deux langues qui jouent ensemble - on fait déjà partie de l'exposition, on entend avec insistance la question "Qui a peur ?" La réponse est tout aussi claire : "Personne !". Dans la salle deux, on est entraîné dans le jeu bien connu du ciel et de l'enfer. Cette machine à vérité pliée par des mains d'enfant, qui n'admet que le oui ou le non, le vrai ou le faux, devient grâce à l'IA le nouvel oracle de l'humanité : un système binaire qui pénètre tous les domaines de la vie et menace de nous submerger. Sa puissance d'action contraste avec les caractères, les lignes fines sur les murs de la salle, jusqu'à ce que le regard soit attiré par une installation qui s'ouvre comme une petite fenêtre cinématographique : La figure bien connue du "vilain petit canard" se confond avec différents signes, se superpose à eux, disparaît, réapparaît.
En entrant dans "where heaven where hell" à la Neue Galerie, les visiteurs font déjà partie de l'événement.
Comme une petite fenêtre sur un autre monde : l'installation vidéo dans la deuxième salle de la Nouvelle Galerie.
Rendez-Vous
On ne se contente pas d'observer, mais on fait partie de l'action dans l'exposition "where heaven where hell" de Julia Frank à la Neue Galerie.
Le passage dans la troisième salle, où l'on entre comme par une porte entrouverte, est tout aussi intense. Au verso se trouve un extrait d'un travail vidéo dont le protagoniste est facilement identifiable comme chef d'orchestre, dos au spectateur, reconnaissable à ses gestes classiques, et la pièce elle-même est plongée dans l'obscurité.
L'artiste Julia Frank a reçu cette année l'Innsbruck International Special Recognition Award ; extrait de l'exposition "where heaven where hell".
Un travail impressionnant et rémanent dans le cadre d'Innsbruck International, un rendez-vous d'un genre particulier, qui peut d'ailleurs encore être vu jusqu'au 23 mai 2026. Si vous vous dépêchez, vous pourrez donc encore voir "where heaven where hell" à la Neue Galerie.
Sinon, il y a : Innsbruck propose toute l'année de superbes expositions (pour consulter le calendrier des manifestations, cliquez ici). Et : la prochaine édition de l'Innsbruck International Biennial of the Arts ne manquera pas d'arriver !
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Innsbruck est sa ville de cœur, la vue sur la Nordkette sa source de joie intérieure. Journaliste, autrice d’ouvrages spécialisés, grande lectrice, photographe amateur, propriétaire de chien, amatrice de randonnées en montagne #ghostsofinnsbruck.
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